Modernismo

O modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na primeira metade do século XX. Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura, arquitetura, literatura, dança e música.

No Brasil, a linguagem de maior destaque no movimento modernista foi a literária e, assim como as demais, tinha como objetivo questionar e romper com tradições passadas.

Origem do modernismo e contexto histórico

O movimento moderno se iniciou na primeira década do século XX, a princípio na Europa, chegando posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20.

Impulsionados por um contexto histórico conturbado, quando grandes transformações estavam em curso, os artistas e intelectuais modernos passaram a repensar a maneira de produzir arte e literatura. Eles cada vez mais valorizavam um pensamento crítico.

Assim, o modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas, progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das desigualdades.

É nesse momento também que ocorrem grandes conflitos, como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.

Podemos dizer que a corrente modernista perdurou até os anos 50, após a Segunda Guerra Mundial.

Caraterísticas do modernismo

As características que podemos notar no modernismo de maneira geral estão relacionadas à ruptura com os modelos artísticos-literários vigentes e a busca por inovação.

Dessa forma, os modernistas passam a produzir obras transgressoras e com maior liberdade criativa, sem seguir necessariamente regras e padrões.

Tanto na literatura como nas demais vertentes artísticas, podemos elencar como particularidades das obras modernistas:

- Recusa aos moldes acadêmicos;

- Liberdade criativa e de expressão;

- Valorização da experimentação;

- Busca pela aproximação da linguagem popular;

- Espontaneidade e irreverência;

- Quebra de formalismos;

- Ironia e espírito cômico.

Modernismo no Brasil

No Brasil, o movimento modernista se consolidou com a Semana de Arte Moderna, ocorrida em 1922 no Theatro Municipal, em São Paulo. O evento contou com artistas de diversas áreas, com representantes da literatura, pintura, música e dança.

A Semana de 22, como também é chamada, é considerada um marco da vertente no país, entretanto, obras com características modernas já estavam sendo produzidas anteriormente. O momento ficou conhecido como Primeira Fase do Modernismo brasileiro.

Os artistas buscavam inspiração na arte que acontecia na Europa (as chamadas vanguardas europeias) para produzir trabalhos com caráter inovador e ao mesmo tempo nacional.

Também é importante destacar que a realidade brasileira nesse período impulsionou o surgimento da arte e literatura moderna nacional.

O contexto social por aqui era bastante delicado, com a grande insatisfação popular por conta da crescente alta dos preços, gerando manifestações e paralisações de trabalhadores.

Assim, a intelectualidade brasileira passa a criar trabalhos com o intuito de questionar os tradicionalismos e propor uma nova visão de mundo, baseada na valorização de temas cotidianos e nacionais.

Modernismo literário brasileiro

O modernismo literário foi uma vertente bastante forte no Brasil, sendo que a Segunda Fase modernista no país foi marcada pela produção da literatura, com destaque para a prosa e poesia.

Os escritores passam a usar as palavras de maneira mais flexível, abusando de versos livres, linguagem sarcástica e cômica e renúncia à métrica e à rima.

Alguns dos escritores de maior destaque no período são: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Rachel de Queiroz.

A partir de 1945, surge um novo momento na literatura do país, com a Terceira Fase do Modernismo, na qual os escritores buscavam integrar novamente recursos formais com características intimistas, regionalistas e urbanas. Os representantes dessa fase são considerados também como “neoparnasianos”.

Modernismo nas artes

Nas artes visuais, a tendência também se deu de maneira significativa, sobretudo na Europa. Lá ocorreram as primeiras expressões modernas, e fazem parte delas:

Expressionismo;

Fauvismo;

Cubismo;

Abstracionismo;

Futurismo;

Dadaísmo;

Surrealismo;

Concretismo.

Essas vertentes tiveram em comum a busca pela inovação. Faziam isso por meio da arbitrariedade no uso das cores, a deformação e geometrização das formas, a abstração das figuras ou a busca pelo absurdo. Essas foram as maneiras encontradas para expor e questionar o caráter ilógico e incoerente da sociedade naquele momento.